martes, 19 de noviembre de 2019
jueves, 14 de noviembre de 2019
miércoles, 11 de enero de 2017
audiciones 4ºeso
1ª audición:
Título: El Verano
(presto):
Compositor: Antonio
Vivaldi (1678-1741), compositor italiano:
Época: Barroco, 1725.
Instrumentos: Violín
y orquesta barroca.
Sentido de la obra: Se
trata del tercer movimiento de “El verano”, un concierto para violín y orquesta
compuesto por Vivaldi en 1725. El verano de Vivaldi es uno de los cuatro
conciertos compuestos por ese músico veneciano que se conocen como “Las cuatro
estaciones”. En este fragmento Vivaldi describe la fuerza y el movimiento de
una tormenta de verano, mediante el uso rápidas escalas.
2ª audición:
Título: Danza ritual
del fuego (fragmento de El amor brujo):
Compositor: Manuel de
Falla (1876-1946), español:
Época: Nacionalismo
musical, 1915.
Instrumentos: Orquesta
sinfónica.
Sentido de la obra: “El
Amor brujo” es un ballet escrito por el músico gaditano Manuel de Falla. El
argumento de la obra trata sobre una mujer gitana llamada Candela, atormentada
por el fantasma de su amante fallecido, que tiene celos de su nuevo enamorado.
Toda la obra tiene un marcado carácter andaluz, tanto en lo musical como en lo
literario. La música transmite un ambiente de hechizo y brujería que revela el
carácter pasional y atormentado de los personajes de la obra.
3ª audición:
Título: Fantasía para
piano a cuatro manos, en fa menor:
Compositor: Franz
Schubert (1797-1828), austriaco:
Época: Romanticismo
musical, 1828.
Instrumentos: Piano
(pianoforte).
Sentido de la obra: Se
trata de una composición musical escrita para ser tocada por dos pianistas a la
vez en un solo piano, “a cuatro manos”. Es una de las piezas más conocidas e
importantes de Schubert, quien la compuso en 1828, el año de su muerte, y la
dedicó a su alumna Karoline Esterházy, de quien se dice que el músico estaba enamorado, como una manera justificada de acercarse físicamente a ella.
4ª audición:
Título: Sinfonía nº40
(primer movimiento “molto allegro”):
Compositor: Wolfgang
Amadeus Mozart (1756-1791), austriaco:
Época: Clasicismo
musical, 1788.
Instrumentos: Orquesta
clásica (violines, violas, violonchelos, contrabajos, flauta, oboes,
clarinetes, fagotes y trompas).
Sentido de la obra: Esta
sinfonía está compuesta por cuatro partes, llamada movimientos. El fragmento
que escuchamos es el primer movimiento, en tempo “molto allegro”. Se trata de
una de las composiciones más conocidas de Mozart y fue la penúltima sinfonía
que compuso. Su estructura sigue la forma musical llamada “sonata”. El carácter
de la música es cantable y equilibrado, característico del Clasicismo musical,
sin embargo, se trata de una pieza de gran profundidad, que expresa los más
íntimos sentimientos del autor, siendo un anticipo del Romanticismo musical.
5ª audición:
Título: Danza china
del ballet “El Cascanueces”:
Compositor: Chaikovski (1840-1893), ruso:
Época: Romanticismo
musical, 1891-1892.
Instrumentos: Orquesta
sinfónica
Sentido de la obra: El
Cascanueces es un ballet compuesto por Chaikovski, basándose en el argumento de
un cuento escrito por Hoffmann. Un ballet es una composición musical de carácter
orquestal destinada a ser escenificada mediante la danza. La versión más
conocida de El Cascanueces es una selección de las principales danzas del
ballet, reunidas en forma de “suite musical”. Esta música es muy conocida, por
su carácter mágico y refinado, especialmente desde que Disney la utilizó en la
película llamada Fantasía (1940). Además de la “danza china”, El
Cascanueces tiene incluye una danza española, una árabe y otra rusa.
6ª audición:
Título: Concierto de
Brandeburgo nº 2 (allegro):
Compositor: Johann
Sebastian Bach (1685-1750), alemán:
Época: Barroco, 1721.
Instrumentos: Orquesta
barroca (trompeta, violín, viola, violonchelo, contrabajo, clavicémbalo, flauta
de pico y oboe).
Sentido de la obra: Los
“Conciertos de Brandenburgo” son un conjunto de seis conciertos compuestos por
Bach y dedicados al marqués de Brandenburgo. Se trata de una de las obras
musicales más conocidas del genial músico alemán, pues en conjunto se
consideran una de las mejores composiciones del Barroco musical. El fragmento
que escuchamos es el primer movimiento del Concierto nº 2, en tempo allegro,
donde destaca el papel de la trompeta, que todavía se considera uno de los
papeles más complicados del repertorio para este instrumento de viento-metal.
7ª audición:
Título: 2º movimiento “Adagio” del Concierto de Aranjuez:
Compositor: Joaquín Rodrigo (1901-1999), compositor español:
Época: 1939, Nacionalismo musical español
Instrumentos: Guitarra española y orquesta sinfónica
Sentido de la obra: Esta obra es un concierto para guitarra y orquesta. Es la composición más conocida del maestro Rodrigo, especialmente su segundo movimiento, de tempo adagio. La música de este concierto, aunque fue compuesta en París, tiene un carácter claramente español y evoca el delicioso ambiente de los jardines del palacio de Aranjuez, una de las antiguas residencias de los reyes de España. En 1991, más de cincuenta años después de su estreno, el rey de España concedió a su autor el título de “Marqués de los Jardines de Aranjuez”, por haber creado una de las piezas musicales españolas más famosas e intrerpretadas en todo el mundo. En agradecimiento, Joaquín Rodrigo y su esposa Victoria están enterrados en el cementerio de Aranjuez, en un mausoleo presidido por una guitarra.
8ª audición:
Título: “Badinerie” de la Suite orquestal nº 2
Compositor: Johann Sebastian Bach (1685-1750), compositor alemán:
Época: Siglo XVIII, Barroco musical
Instrumentos: violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta
travesera y clavicémbalo
Sentido de la obra: Esta pieza es un fragmento de una suite, que es una composición musical formada por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danza. Una “badinerie” es una danza corta, juguetona y alegre, que toma su nombre del verbo francés “badiner”, que significa bromear. Esta Badinerie de Bach es posiblemente el ejemplo más conocido y brillante de badinerie.
9ª audición:
Título: Danza húngara nº4:
Compositor: Johannes Brahms (1833-1897), compositor alemán:
Época: Romanticismo, siglo XIX
Instrumentos: Orquesta sinfónica
Sentido de la obra: Brahms compuso veintiuna danzas húngaras, la mayoría de ellas inspiradas en melodías tradicionales de Hungría. Originalmente las compuso para “piano a cuatro manos” y luego
las adaptó algunas para piano solista y otras para orquesta. Las danzas húngaras están entre las piezas más populares del compositor alemán e influyeron mucho al compositor checo Antonín Dvořák, que orquestó muchas algunas de ellas y compuso una serie similar, llamada las Danzas eslavas.
10ª audición:
Título: Arabesco nº 1
Compositor: Claude Debussy (1862-1918), compositor francés:
Época: Impresionismo musical, siglo XIX
Instrumentos: Piano
Sentido de la obra: Debussy fue uno de los músicos europeos más revolucionarios de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Junto al también francés Maurice Ravel fue la figura más destacada de la música impresionista, que se llama así por comparación con la pintura impresionista, cultivada por pintores franceses llamados Monet, Degas, Renoir, etc. A Debussy no le gustaba que dijeran que su música era impresionista, pero lo cierto es que revolucionó tanto la música de su país como los pintores impresionistas habían hecho con la pintura. En su obras usaba escalas antiguas, exóticas y procedentes del jazz, creando resonancias muy complejas y atmósferas evocadoras, que al escucharlas nos llevan a la ensoñación. Este famoso arabesco es una clara muestra de ello.
11ª audición:
Título: Danza de los cisnes de El lago de los cisnes:
Compositor: Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), compositor ruso:
Época: Romanticismo, Siglo XIX.
Instrumentos: violín, oboe, trompeta, violonchelo,
arpa, trompa, trombón, viola, tuba.
Sentido de la obra: El argumento de este Ballet narra la historia de un amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette, una joven reina convertida en cisne por el hechizo de un malvado brujo. La joven sólo puede recuperar su forma humana por la noche, y sólo puede ser liberada del maleficio por aquel que le prometa amor eterno.
12ª audición:
Título: Marcha Radetzky:
Compositor: Johann Strauss padre (1804-1849), compositor austriaco:
Época: Romanticismo, 1848
Instrumentos: Orquesta sinfónica
Sentido de la obra: Esta marcha fue compuesta en honor a un militar austríaco, el conde Joseph Wenzel Radetzky. Este conde mantuvo el poder de Austria en el norte de Italia durante la revolución de 1848, por lo que esta marcha se hizo muy popular entre los patriotas austriacos. Actualmente es costumbre que el Concierto de Año Nuevo de Viena termine con la Marcha Radetzky. El público asistente al concierto toca las palmas el ritmo de la marcha durante algunos de sus compases, mientras que el director de la orquesta se vuelva hacia el público para dirigirlo. Junto a “El Danubio azul”, un vals compuesto por Johann Strauss hijo, esta marcha es uno de los himnos oficiosos (no oficiales) de Austria.
TERCER TRIMESTRE:
13ª audición:
Título: “Moderato” del Concierto para piano nº 2:
Compositor: Serguéi Rajmáninov (1873-1943), compositor ruso:
Época: 1900
Instrumentos: Piano y orquesta sinfónica
Sentido de la obra: Tras el estreno de su primera sinfonía, Rajmáninov cayó en una fuerte depresión, debido a las duras críticas que recibió y a otros problemas personales. Este concierto fue interpretado por primera vez por el propio músico y confirmó que ya estaba totalmente recuperado del bloqueo que le impedía componer. La obra está dedicada al médico que le ayudó a recuperar la confianza y es una de sus piezas más recordadas.
14ª audición:
Título: Coro de esclavos de la ópera “Nabucco”:
Compositor: Giuseppe Verdi (1813-1901), compositor italiano:
Época: Romanticismo, 1842
Instrumentos: Orquesta sinfónica y coro de voces mixtas
Sentido de la obra: Se trata de una pieza coral que pertenece al tercer acto de la ópera llamada Nabucco. El texto está inspirado en una parte de la Biblia, concretamente el Salmo nº 137. El coro canta la historia del pueblo judío, cuando estaba esclavizado en Babilonia, pero se convirtió en un himno para los patriotas, que en esa época querían crear lo que hoy en día es Italia, que en parte estaba invadida por Austria. Una de la frases del coro, que dice “¡Oh patria mía, tan bella y perdida!”, resonaba en el corazón de muchos italianos, por lo que este coro dio mucha fama a Verdi.
15ª audición:
Título: El oboe de Gabriel (Gabriel's oboe):
Compositor: Ennio Morricone (1928), compositor italiano:
Época: Siglo XX
Instrumentos: Esta obra es tema principal de la película La Misión, estrenada en 1986. La banda sonora completa tuvo mucho éxito, fue nominada a los premios Oscar y ganó un Globo de Oro. El protagonista de la película es un sacerdote misionero llamado Gabriel que, con el objetivo de hacer amistad con los nativos, comienza a tocar su oboe en medio de la selva, junto a una cascada. Los nativos, que anteriormente se resistían a tener contacto con Gabriel, se le acercan por primera vez, atraídos por su música, aunque el jefe de la tribu, disgustado, destruye el oboe de Gabriel.
16ª audición:
Título: Suite orquestal nº 3 “Aria para la cuerda de sol”:
Compositor: Johann Sebastian Bach (1685-1750), compositor alemán:
Época: Barroco, siglo XVIII (entre 1717 y 1723)
Instrumentos: orquesta barroca de cuerda y clavicémbalo
Sentido de la obra: Se trata de una obra compuesta por Bach para su patrón, el príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen. A finales del siglo XIX un violinista adaptó la obra para ser tocada con violín y piano, bajándola un tono, de manera que se podía interpretar la pieza utilizando únicamente a cuerda más grave de su violín, que está afinada en la nota sol y cuya sonoridad tiene más cuerpo. Por ello actualmente se conoce “Aria para la cuerda de sol”. Esta fue la primera obra de Bach que fue grabada en un disco, el año 1902. Es una pieza muy popular y aparece en un gran número de bandas sonoras de películas, programas de televisión, etc. Existen muchas versiones hechas por diferentes artistas, como la que escuchamos aquí, realizada por el cantante Bobby McFerrin, que interpreta con su voz, imitando un violín, la melodía principal de la obra.
lunes, 9 de enero de 2017
miércoles, 21 de diciembre de 2016
AUDICIONES 2º ESO
Audición 1
Compositor: Jacques Offenbach(1819-1880)
Instrumentos: violín, violonchelo, flauta, clarinete, triángulo, trombón.
Época : s. XIX. Romanticismo.
Sentido de la obra: una opereta es como una ópera (una obra de teatro en la que los personajes cantan en lugar de hablar), pero de carácter cómico y de menor duración. También es más popular, mientras que la ópera es más culta. Su argumento se basa en el mito de Orfeo, pero con final feliz, ya que el protagonista consigue rescatar a su mujer y bailan todos un can can para celebrarlo. Tempo: Allegro. Compás: cuaternario.
El can can es un baile que se puso de moda en Francia en el s. XIX y consistía en patada alta, levantar la falda al público y giros sobre una pierna.
Sense of the work: an operetta is like an opera (a play in which the characters sing instead of speaking), but of a comic nature and of shorter duration. It is also more popular, while the opera is more cultured. Its plot is based on the myth of Orpheus, but with a happy ending, since the protagonist manages to rescue his wife and they all dance a can can to celebrate it. Tempo: Allegro. Time signature: quaternary.
The can can is a dance that became fashionable in France in the nineteenth century and consisted of high kick, lifting the skirt to the public and spins on one leg.
Audición 2
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)
Instrumentos: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
Época: 2ªmitad s. XVIII. Clasicismo.
Sentido de la obra: Sólo la música compuesta durante el Clasicismo puede llamarse “clásica”. Cuando usamos este término en realidad debemos decir “música culta”, y según el periodo, añadir: barroca, romántica, medieval…
Esta audición fue compuesta para interpretarse al aire libre en una velada en casa de algún noble, que seguramente encargó la obra a Mozart. El origen de la obra es desconocido, no se sabe para quién, ni en qué circunstancias fue compuesto. Tempo: Allegro. Compás: cuaternario.
Meaning of the work: Only music composed during Classicism can be called "classical". When we use this term we should really say "classical music", and depending on the period, we should add: baroque, romantic, medieval...
This audition was composed to be performed outdoors in an evening at a nobleman's house, who probably commissioned the work to Mozart. The origin of the work is unknown, it is not known for whom, nor under what circumstances it was composed. Tempo: Allegro. Time signature: quaternary.
Audición 3
Compositor: Richard Wagner”(1813-1883)
Instrumentos: violonchelo, viola, violín, fagot, trompa, trombón.
Época: s. XIX. Nacionalismo alemán.
Sentido de la obra: El argumento de esta ópera está basado en la mitología germánica. Cuenta con 4 partes (tetralogía) y “La cabalgata de las Walkirias” es una de ellas. Las Walkirias son unas diosas guerreras que bajan a recoger a los héroes caídos en el campo de batalla para llevárselos al Walhala (paraíso) y darles la felicidad eterna. Los personajes de la ópera (obra de teatro en la que los personajes cantan sus papeles en lugar de hablar) son los propios de la mitología germánica: elfos, duendes, gnomos, ogros…Compás: ternario. Tempo: Allegro.
Sense of the work: The plot of this opera is based on Germanic mythology. It has 4 parts (tetralogy) and "The Ride of the Walkirias" is one of them. The Walkirias are warrior goddesses who come down to pick up the fallen heroes on the battlefield to take them to Walhala (paradise) and give them eternal happiness. The characters of the opera (a play in which the characters sing their roles instead of speaking) are those of Germanic mythology: elves, goblins, gnomes, ogres...Time signature: ternary. Tempo: Allegro.
Audición 4
Título: “Los toreros”. Ópera “Carmen”.(avanzar a 0:47)
Compositor: Georg Bizet(1838-1875)
Instrumentos: triángulo, platillos, cuerda frotada, flauta travesera, trompeta, trombón, timbal, bombo, clarinete.
Época: s. XIX. Romanticismo
Sentido de la obra: Esta ópera está basada en la obra del escritor francés Prosper Merimeé y cuenta la historia de una gitana muy guapa llamada Carmen. Un policía llamado D. José se enamora perdidamente de ella y acaba expulsado del cuerpo y pasa a ser contrabandista en la sierra. Carmen lo abandona y él, loco de celos, la mata. Trata un tema típico romántico, el del amor imposible. Tempo: allegro. Compás: cuaternario.
Sense of the work: This opera is based on the work of the French writer Prosper Merimeé and tells the story of a very beautiful gypsy girl named Carmen. A policeman named D. José falls madly in love with her and ends up expelled from the force and becomes a smuggler in the mountains. Carmen abandons him and he, mad with jealousy, kills her. It deals with a typical romantic theme, that of impossible love. Tempo: allegro. Time signature: quaternary.
Audición 5
Título: “Canon”
Compositor: Johann Pachebel(1653-1703)
Instrumentos: violín, violonchelo, clavicémbalo.
Época: s. XVII y 1ªmitad s. XVIII. Barroco
Sentido de la obra: Un canon es una forma musical en la que distintas voces realizan la misma melodía, pero de forma sucesiva. En este caso, tenemos un canon instrumental, ya que las distintas voces son realizadas por instrumentos. Esta popular obra ha pasado a formar parte del repertorio de bodas, de películas, documentales…Presenta “Bajo continuo”, que consiste en un acompañamiento en registro grave que está presente toda la obra. Tempo: adagio. Compás: cuaternario.
Sense of the work: A canon is a musical form in which different voices perform the same melody, but in succession. In this case, we have an instrumental canon, since the different voices are performed by instruments. This popular work has become part of the repertoire of weddings, movies, documentaries...It features "Basso continuo", which consists of a low register accompaniment that is present throughout the work. Tempo: adagio. Time signature: quaternary.
Audición 6
Título: “Bolero”
Compositor: Maurice Ravel((1875-1937)
Instrumentos: caja, bombo, contrabajo en pizzicato”,clarinete, saxofón, trompeta, trombón.
Época: finales s.XIX y principios del s. XX
Sentido de la obra: Su título se debe al ritmo de un baile español del siglo XVIII. Presenta un ostinato rítmico (esquema rítmico que se repite toda la obra). Su estructura es la de un constante “crescendo” de ppp (pianísimo)a un fff(fortísimo). Es una música destinada a danza contemporánea. Tempo: andante. Compás: ternario.
Audición 7
Título: “Quinteto de cuerdas”
Compositor: Luigi Boccherini(1743-1805)
Instrumentos: violín, viola, violonchelo, violonchelo en “pizzicato”, violín en “pizzicato”.
Época: 2ª mitad s. XVIII. Clasicismo
Sentido de la obra: Se trata de una obra clásica, es decir, compuesta durante el Clasicismo (2ª mitad del siglo XVIII).Otros compositores contemporáneos fueron Mozart y Haydn. Es una obra de cámara, es decir, compuesta para ser interpretada por un grupo pequeño de instrumentistas y tocar en una cámara o sala pequeña de un palacio. Tempo: Moderato. Compás: binario. Forma: AABA (ternaria)
AUDICIÓN 8
Título: Escena del brindis. Ópera”La traviata”.
Compositor: Giuseppe Verdi(1813-1901)
Instrumentos: cuerda frotada, voz masculina(tenor), coro mixto, voz femenina(soprano), bombo, platillos.
Época: s. XIX. Romanticismo
Sentido de la obra: El argumento de “La traviata” trata de un amor imposible entre dos amantes de clases sociales distintas. Es un drama, ya que la protagonista muere al final cuando por fin los enamorados se reencuentran. Ésta es la escena del brindis, en la que se conocen los protagonistas. Tempo: moderato. Compás: ternario.
Audición 9
Título: “Danza macabra”
Compositor: Camile Saint- Saëns (1835-1921)
Instrumentos: arpa, viola, familia cuerda frotada, flauta, triángulo, xilófono.
Época: s. XIX. Romanticismo.
Sentido de la obra: Esta obra está basada en una antigua leyenda que cuenta que a las doce de la noche en Halloween, la muerte llama a los muertos, quienes salen de sus tumbas y bailan para ella un vals en el cementerio. Los esqueletos bailan hasta que el gallo canta al alba y todos regresan a sus tumbas hasta el año que viene. Escuchamos las doce campanadas (arpa) y la viola comienza su canción con un intervalo disonante, el llamado “tritono diabólico”, formado por las notas fa-si. Los xilófonos imitan el sonido de los huesos de los esqueletos. Tempo: allegro. Compás: 3/4
Audición 10
Título: “Marcha nupcial” de la ópera “El sueño de una noche de verano”
Compositor: Félix Mendelssohn(1809-1847)
Instrumentos: trompeta, bombo, platillos, violín, viola, trompa, piccolo.
Época: s. XIX. Romanticismo
Sentido de la obra: “Nupcial” viene de “nupcias”, que quiere decir casamiento. Esta marcha se escuchó en una escena de boda de la ópera “Sueño de una noche de verano” , cuyo argumento pertenece al escritor inglés William Shakespeare. Esta obra es una comedia de enredos amorosos que inspiró al músico Felix Mendelssohn para componer una ópera del mismo nombre.
Tempo: Andante. Carácter: Brillante.
Audición 11
Título: “Septimino”
Compositor: Ludwig van Beethoven(1756-1827)
Instrumentos: viola, violonchelo, violín, clarinete, trompa, fagot, contrabajo
Época: 2ª mitad del s.XVIII. Clasicismo.
Sentido de la obra: Este septimino para clarinete, trompa, fagot y cuerda frotada debe su nombre al número de 7 instrumentos para el que fue escrito. Es una de las obras más populares del compositor actualmente, y en su momento también lo fue. Consta de un total de 6 movimientos, del que escuchamos el 3º. Es un ejemplo de música de cámara. Tempo: Moderato. Carácter: Animato.
Audición 12
Título: “Aleluya”. Oratorio “El Mesías”
Compositor: Friedrich Haendel(1685-1759)
Instrumentos: orquesta (violín, trompeta, timbal) y coro mixto.
Época: s.XVII y 1ª mitad s. XVIII. Barroco.
Sentido de la obra: El “Aleluya” es una de las secciones más famosas del oratorio “El Mesías”. Un oratorio es una forma musical religiosa y vocal, que cuenta escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. No es representable y sus elementos son: narrador, papeles solistas(Jesús, Poncio Pilatos...), coro y orquesta. Tempo: Moderato-allegro. Carácter: Maestoso.
Título:1ºmovimiento. Allegro. 5ªsinfonía.
Compositor: Ludwig van Beethoven(1770-1827)
Instrumentos: orquesta sinfónica.
Época: 2ªmitad s. XVIII y principios s. XIX. Clasicismo- Romanticismo.
Sentido de la obra: Una sinfonía es una forma musical compuesta sólo para instrumentos, en la que no hay ningún solista. Consta de 4 movimientos o partes que alternan en velocidad. Los instrumentos son como colores de un cuadro. En esta 5º sinfonía el compositor trata de describir, en sus propias palabras, “es como si el destino llamara a tu puerta”. Se trata de un característico tema romántico.
Audición 14
Título: Fantasía para piano a cuatro manos.
Compositor: Franz Schubert (1797-1828)
Instrumentos: piano
Época: s. XIX. Romanticismo
Sentido de la obra: Trata un tema característico romántico: el del amor imposible. Schubert estaba enamorado de la hija de un noble a la que le daba clases de piano. Compone esta fantasía para piano a cuatro manos para expresar con su música lo que siente por ella. La melodía está cargada de anhelo, tristeza, pasión, resignación, resultando muy emotiva. Tonalidad: menor. Carácter: Apassionato. Tempo: Allegro.
Audición 15
Título: “La bella durmiente”. Ballet
Compositor: Peter Tchaikowsky(1840-1931)
Instrumentos: violín, viola, chelo, contrabajo, bombo, trombón.
Época: s. XIX. Romanticismo.
Sentido de la obra: Este fue el segundo Ballet que compuso detrás de “El lago de los cisnes”, y está considerado como uno de los Ballets más famosos de la Historia. Está basado en el argumento del cuento del mismo título del escritor francés Charles Perrault. Un Ballet es un espectáculo musical similar al teatro en el que se cuenta una historia a través de la danza. Temas románticos: el amor y la fantasía. Tempo: allegro. Carácter: Cantabile, Dulce…
AUDICIÓN 16
Título: 1ºmovimiento:Allegro. “Sinfonía de los juguetes”
Compositor: Leopoldo Mozart(1719-1787)
Instrumentos: juguetes musicales(reloj de cuco, carraca, silbato que imita un pájaro, tambor de hojalata y triángulo), orquesta de cuerda.
Época: 2ª mitad s. XVIII. Clasicismo.
Sentido de la obra: Obra compuesta por el padre de Mozart dedicada a sus hijos. Combina juguetes con instrumentos clásicos, lo que resulta muy original y divertido. Usa la forma sinfonía con tres movimientos, en lugar de cuatro, que es más propia del Clasicismo.
AUDICIÓN 17
Título: 3º movimiento: Allegro. Concierto “El otoño”. “ Cuatro estaciones”
Compositor: Antonio Vivaldi(1678-1741)
Instrumentos: instrumentos de cuerda frotada y clavicémbalo
Época: s. XVII y 1ªmitad s. XVIII. Barroco.
Sentido de la obra: Las “Cuatro estaciones” es una obra formada por cuatro conciertos, llamados como las estaciones. Vivaldi trata de describir el ambiente de la naturaleza en cada estación. Describe una escena de caza. Una persecución a caballo de una presa que huye y trata de esquivar a los cazadores.
AUDICIÓN 18
Título: “Vals del minuto”
Compositor: Frederic Chopin (1810-1849)
Instrumentos: Piano.
Época: s. XIX. Romanticismo.
Sentido de la obra: En el Romanticismo se pusieron de moda las pequeñas formas musicales libres para piano como: valses, nocturnos, mazurcas…con los que el compositor daba rienda suelta a su imaginación. Chopin, además de compositor, fue uno de los grandes virtuosos del piano. Fue famoso en vida y vivió de la venta de sus composiciones, de los conciertos y como profesor de piano de la nobleza y la burguesía acomodada del momento.
martes, 20 de diciembre de 2016
AUDICIONES 1º ESO
Audición 1
Compositor: Antonio Vivaldi (1678-1741)
Instrumentos: violín, viola, violonchelo, contrabajo, clavicémbalo.
Época: s.XVII y 1ª mitad s. XVIII. Barroco italiano.
Sentido de la obra: Las “Cuatro estaciones” es una obra formada por cuatro conciertos, llamados como las estaciones. Un concierto es una forma musical instrumental que consta de 3 movimientos o partes que alternan en velocidad y está compuesto para orquesta y 1 ó 2 instumentos solistas.
Vivaldi trata de describir el ambiente de la naturaleza en cada estación. En la “Primavera” vemos un ambiente alegre, la naturaleza cobra vida, mucho colorido, etc. Escuchamos un pájaro cantar(violín), una tormenta(violonchelos y contrabajos)…Género musical: instrumental, profana, culta, descriptiva.
Listening 1
Title: 1st movement “Allegro”. “Spring” concert. “Four
seasons”
Composer: Antonio Vivaldi (1678-1741)
Instruments: violin, viola, violoncello, contrabass,
harpsichord.
Time/period: 17th century and 1st part of 18th century.
Baroque.
Other characteristics: "Four Seasons" is a musical work that has four concerts, each of which describing a season. A concert is an instrumental music form that has 3 movements that alternate in speed, and it is composed for an orchestra and 1 or 2 soloist instruments. Vivaldi tries to describe the atmosphere of nature in
every season. In the "Spring" it is lively, nature comes alive, there are lots of colors, and so on. We can hear a bird singing (violin), a storm
(cellos and basses) ...Music genres: instrumental, secular, Art music, descriptive
Audición 2
Compositor: Antonio Vivaldi (1678-1741)
Instrumentos: violín, viola, violonchelo, contrabajo, clavicémbalo.
Época: s.XVII y 1ª mitad s. XVIII. Barroco italiano.
Sentido de la obra: se trata de otro concierto perteneciente a las “Cuatro estaciones”. En este caso se describe un paisaje invernal: poco colorido, poca vida, lluvia y frío. Utiliza una melodía triste y bella para describir la sensación que tenemos cuando miramos este paisaje.
Con el violín y la viola “en pizzicato” describe las gotas de agua cayendo al suelo.
Un concierto es una forma musical
que tiene 3 movimientos.estos alternan en tempo(velocidad). En un concierto
podemos escuchar una orquesta y 1 ó 2 solistas. En este concierto el solista es
el violín. Son conciertos para violín.Género musical: instrumental, profana, culta, descriptiva.
Listening 2
Listening 2
Title: 2nd
movement “Andante”. “Winter” Concert.
“Four seasons”
Composer: Antonio
Vivaldi (1678-1741)
Instruments:
violin, viola, violoncello, contrabass, harpsichord.
Time/period:
17th century and 1st part of 18th century. Baroque.
Other characteristics: this is another concert
belonging to the "Four Seasons". In this case we describe a winter
landscape: its color, life, rain and coldness. It uses a sad and beautiful
melody to describe the feeling we have when we look at this landscape.
With the violin and viola in "pizzicato" the music describes
the drops of water falling to the ground.
A concert is a musical format that has 3 movements. The movements
alternate in tempo (speed). In a concert we can listen an orchestra and 1 or 2
soloists. In this concert the soloist is the violin. They are concerts for
violin.
Music genres: instrumental, secular, Art music, descriptive
Music genres: instrumental, secular, Art music, descriptive
Audición 3
Compositor: Edvard Grieg (1843-1907)
Instrumentos: violonchelo, contrabajo, fagot, violín, flauta.
Época: s. XIX. Nacionalismo noruego
Sentido de la obra: una “Suite” es una obra musical formada por distintos fragmentos musicales que describen escenas de una historia (Ej: “Caperucita roja”). En esta parte se describe una persecución por un camino en espiral que baja una montaña. La música expresa esto mediante un “crescendo”(sube el volumen poco a poco) y un “accelerando” (cada vez más rápido).
Género musical: instrumental, profana, culta, descriptiva.
Listening 3
Género musical: instrumental, profana, culta, descriptiva.
Listening 3
Title: “In
the hall of the mountain King”. Suite “Peer Gynt”
Composer:
Edvard Grieg (1843-1907)
Instruments:
violoncello, contrabass, basson, violin, flute.
Time/Period:
19th century. Norwegian Nacionalism.
Other Characteristics: a "suite" is a musical work composed by
different musical fragments depicting scenes of a story (eg "Red Riding
Hood"). This section describes a pursuit by a spiral path down a mountain.
Music expresses this through a "crescendo" (turn up the volume
gradually) and an "accelerating" (faster and faster).
Music genres: instrumental, secular, Art music, descriptive
Music genres: instrumental, secular, Art music, descriptive
Audición 4
Compositor: Edvard Grieg (1843-1907)
Instrumentos: violonchelo, contrabajo, violín, flauta, oboe.
Época: s. XIX. Nacionalismo noruego
Sentido de la obra: en este fragmento de la suite “Peer Gynt”, el compositor describe un amanecer: el frescor de la mañana, la calma de un día que va a ser soleado, los primeros rayos del sol…
Con un “crescendo” de toda la cuerda frotada se describe la salida del sol , inundándolo todo con su luz.
Género musical: instrumental, profana, culta, descriptiva.
Listening 4
Género musical: instrumental, profana, culta, descriptiva.
Listening 4
Title:
“Morning”. Suite “Peer Gynt”
Composer:
Edvard Grieg (1843-1907)
Instruments:
violoncello, contrabass, violin, flute, oboe.
Time/Period:
19th century. Norwegian Nacionalism.
Other characteristics: in this excerpt from the suite "Peer Gynt",
the composer describes a sunrise: the freshness of the morning, the calmness of
a sunny day, the first rays of the sun ...
With a "crescendo" the
bowed string describes the sunrise, flooding everything with
light.
Music genres: instrumental, secular, Art music, descriptive
Music genres: instrumental, secular, Art music, descriptive
Audición 5
Título: “O Fortuna”. “Carmina Burana”
Compositor: Carl Orff( 1895-1982)
Instrumentos: familia cuerda frotada, coro mixto (soprano, contralto, tenor y bajo), gong.
Época: s. XX
Sentido de la obra: Los “Carmina Burana” eran unos manuscritos medievales del s. XIII. Estaban prohibidos por la Iglesia debido a su contenido: historias de la vida, pensar que la vida está en manos de la suerte o el destino, historias de tabernas, amores…Carl Orff fue músico y pedagogo musical, que reúne los instrumentos del aula: carrillón, triángulo, claves…, e inventa un método de enseñanza de la música.
género musical: vocal- instrumental, culta, pura y profana
género musical: vocal- instrumental, culta, pura y profana
Listening 5
Title: “O
Fortuna”. “Carmina Burana”
Composer: Carl Orff (
1895-1982)
Instruments:
bowed string family, mixed chorus (soprano, contralto, tenor and bass)
Time/Period:
20th century.
Other Characteristics: The "Carmina Burana" were a 13th
century medieval manuscripts. They were banned by the church because of their
content: life stories, the thought that life is in the hands of luck or fate,
tavern stories, love affairs ... Carl Orff was a musician and music teacher,
who invents classroom instruments: glockenspiel, triangle, claves ..., and
invents a method of teaching music.
music genres: vocal-instrumental, absolute, Art music, secular
music genres: vocal-instrumental, absolute, Art music, secular
Audición 6
Compositor: Antonio Rossini (1792-1868)
Instrumentos: trompeta, triángulo, flauta travesera, trombón, trompa, platillos, clarinete.
Época: s. XIX. Romanticismo
Sentido de la obra: una ópera es como una obra de teatro en la que los personajes cantan sus papeles en lugar de hablar. Dentro de la ópera, la Obertura es una introducción instrumental en la que suenan melodías pegadizas que se volverán a escuchar a lo largo de la ópera.
Género musical: vocal- instrumental, culta, escénica, profana
Listening 6
Género musical: vocal- instrumental, culta, escénica, profana
Listening 6
Title: Overture. “William
Tell” Opera.
Composer: Antonio Rossini
(1792-1868)
Instruments: trumpet,
triangle, flute, French horn, trombone, cymbals, clarinet.
Time/Period: 19th century.
Romanticism.
Other characteristics: an opera is similar
to a play. Here the characters sing rather than act. Within an opera, the
overture is an instrumental introduction in which catchy tunes
will turn up during the opera.
Music genre: vocal-instrumental, art music, scenic, secular.
Music genre: vocal-instrumental, art music, scenic, secular.
Audición 7
Título: “Danza húngara nº 5”
Compositor: Johann Bramhs (1833-1897)
Instrumentos: violonchelo, violín, timbal, flauta travesera, viola, contrabajo, platillos y triángulo.
Época: s. XIX. Nacionalismo húngaro.
Sentido de la obra: Es una de las danzas húngaras más importantes del conjunto de 21 danzas que compuso Bramhs. Presentan dos características propias de la música romántica: cambio brusco de intensidad y cambio brusco de tempo(velocidad). Está basada en melodías populares húngaras. Presenta compás binario.
Género musical: Instrumental, profana, pura, culta
Género musical: Instrumental, profana, pura, culta
Listening 7
Title:
Hungarian dance nº5
Composer: Johann Bramhs (1833-1897)
Intruments:
violoncello, violin, flute, viola, contrabass, cymbals and triangle.
Time/Period:
19th century. Hungarian Nacionalism.
Other characteristics: It is one of the most important Hungarian Dances
composed by Bramhs. Hungarian Dances are
a set of 21 dances. It presents two characteristics of romantic music: abrupt
change in intensity and sudden change of tempo (speed). It is based on
Hungarian folk tunes.
Music genre: instrumental, secular, absolute, art music
Audición 8
Compositor: Peter Tchaikowsky (1840-1893)
Instrumentos: violonchelo en “pizzicato”, celesta, fagot, flauta travesera, clarinete, arpa, oboe.
Época: s. XIX. Romanticismo
Sentido de la obra: un Ballet es un espectáculo escénico-musical en el que se cuenta una historia a través de la danza. El argumento de este ballet trata de una niña que se queda dormida junto al árbol de Navidad y sueña que los distintos juguetes cobran vida. “La danza del hada de azúcar” es una de las escenas del ballet. Compás: cuaternario. Tempo: rápido. Forma: ABA (ternaria)
Listening 8
Title: "Dance
of the sugar plum fairy”. “Nutcracker” Ballet.
Composer: Peter Tchaikowsky (1840-1893)
Instruments:
violoncello in “pizzicato”, celesta,
basson, flute, clarinet, harp, oboe.
Time/Period:
19th century. Romanticism.
Other characteristics: A Ballet is a
musical stage show, which tells a story through dance. The plot of this ballet
is about a girl who falls asleep next to the Christmas tree and dreams that
different toys come to life. "Dance of the Sugar Plum Fairy" is one
of the ballet scenes.
Audición 9
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Instrumentos: celesta, voz de barítono, violonchelo, violín, viola, contrabajo.
Época: 2ª mitad s. XVIII. Clasicismo
Sentido de la obra: las arias son partes de la ópera en las que la acción se detiene y los cantantes demuestran todo su potencial artístico y técnico. “La flauta mágica” cuenta una historia de fantasía en la que Tamino, el príncipe protagonista, va a salvar a Tamina y para ello unas hadas le dan una flauta mágica con la que puede encantar a las fieras. Papageno es un hombre-pájaro que ayuda a Tamino.
Listening 9
Title: Aria
“Papageno”. “The magic flute” Opera.
Composer: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Instruments:
glockenspiel, baritone voice, violoncello, violin, viola, contrabass.
Time/Period:
2nd part of 17th century. Clasicism.
Other characteristics: the arias are parts
of the opera in which the action stops and singers show their artistic and
technical talent. "The Magic Flute" tells a fantasy story in which
Tamino, the prince protagonist, goes to save Tamina. Three fairies give him a
magic flute that can charm the beasts. Papageno is a bird-man that helps
Tamino.
Audición 10
Compositor: Peter Tchaikowsky (1840-1893)
Instrumentos: violín, oboe, trompeta, violonchelo, arpa, trompa, trombón, viola, tuba.
Época: s.XIX. Romanticismo.
Sentido de la obra: El argumento de este Ballet narra la historia de un amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette, una joven reina convertida en cisne por el hechizo de un malvado brujo. La joven sólo puede recuperar su forma humana por la noche, y sólo puede ser liberada del maleficio por aquél que le prometa amor eterno.
Listening 10
Title: Scene. “Swan lake” ballet.
Instruments: Violin, oboe, trumpet, harp, French horn, viola, tube.
Time/Period: 19th century. Romanticism.
Other
characteristics: The plot of this ballet tells the story of an impossible love between
Prince Sigfrido and Odette, a young queen turned into a swan by an evil
sorcerer's spell. She can only recover her human form at night. Only an eternal
love promise could save her.
Audición 11
Compositor: Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Instrumentos: familia cuerda frotada, trompa, clarinete, flauta travesera, timbal.
Época: s. XIX. Romanticismo
Sentido de la obra: el texto cantado por el coro es la “oda a la alegría” del poeta alemán Friedrich Shiller, y por ser un canto a la paz se utiliza en las ceremonias de las Naciones Unidas. Cuando se estrenó la 9ª sinfonía, Beethoven ya estaba sordo, y el público, para que el maestro supiera que le había entusiasmado, utilizó pañuelos blancos para que él los viera. Una sinfonía es una forma musical que consta de 4 movimientos y es instrumental, pero para toda la orquesta sin destacar ningún solista.
concierto
|
Sinfonía
| |
Mov. O partes
|
3(barroco) ó 4(clasicismo)
|
4
|
tempo
|
Contrastan en veloc.
| |
instrumentos
|
Orquesta con solista/as
|
Orquesta sin solistas
|
Listening 11
Title: “Hymn
to joy”. 4th movement “Allegro”. 9th Symphony.
Composer: Ludwig
van Beethoven (1770-1827)
Instruments:
Bowed string family, French horn, clarinet, flute.
Time /Period:
19th century. Romanticism.
Other characteristics: the text, sung by
the choir, is the "Ode to Joy" by the German poet Friedrich Schiller.
It is a hymn to peace, and for that reason is used in the ceremonies of the
United Nations. When the 9th symphony was released, Beethoven was already deaf,
so the public used white handkerchiefs for him to see. A symphony is a musical
form composed of various movements, only for instruments.
concert
|
Symphony
|
|
nº movements
|
3(Barroco) ó 4 Clasicismo
|
4
|
tempo
|
Fast-slow-fast
|
Fast-slow-fast-very fast
|
instrumentos
|
Orchestra with 1 or2
soloists
|
Orchestra without soloists
|
Audición 12
Compositor: Camile Saint- Saëns (1835-1921)
Instrumentos: xilófono, piano, clarinete.
Época: s. XIX. Romanticismo.
Sentido de la obra: “El carnaval de los animales” es un ejemplo de música descriptiva en la que el compositor describe utilizando distintos instrumentos a diferentes animales. Unas veces describe su forma y otras su manera de moverse. En “Los fósiles” usa un xilófono para recordarnos el material sólido del que está hecho. Tempo: Presto. Carácter: Animato.
Listening 12
Title:
“Fossils”. “The Carnival of animals” Suite.
Composer: Camile Saint- Saëns (1835-1921)
Instruments:
xilophone, piano, clarinet.
Time/Period:
19th century. Romanticism.
Other characteristics: "The Carnival
of Animals" is an example of descriptive music in which the composer
describes different animals using different instruments. Sometimes the composer
describes their appearance and the way they move. In "Fossils" the
composer reminds us of the material is it made-up of by using a xylophone.
Audición 13
Título: “Vuelo del abejorro”
Compositor: Rimsky Korsakov (1844-1908)
Instrumentos: violín, viola, violonchelo en “pizzicato”, trompeta, trombón, clarinete, flauta travesera, fagot.
Época: s. XIX. Nacionalismo ruso.
Sentido de la obra: Otro ejemplo de música descriptiva. Mediante dos cualidades del sonido: intensidad y duración, se imita el vuelo de un abejorro (cómo se acerca y aleja moviéndose sin rumbo fijo y a gran velocidad). Tempo: Vivace.
Listening 13
Title:
“Flight of the bumblebee”
Composer: Rimsky
Korsakov (1844-1908)
Instruments:
Violin, viola, viloncello in “pizzicato”, trumpet, trombone, clarinet, flute,
basson.
Time/Period:
19th century. Romanticism.
Other characteristics: Another example of
descriptive music. It uses two qualities of sound: intensity and duration, it
mimics the flight of a bumblebee (moving at high speed, moving further and
closer).
Audición 14
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)
Instrumentos: Piano.
Época: 2ª mitad s. XVIII. Clasicismo
Sentido de la obra: Esta marcha es uno de los movimientos de una sonata. La sonata es una forma musical compuesta para uno o dos instrumentos que consta normalmente de 4 movimientos o partes que alternan en velocidad. Este es un ejemplo de sonata para piano. Tempo: Presto.
Listening 14
Title:
“Turkish march”. 3rd movement “Allegro”. Piano sonata nº11
Composer:
Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)
Instruments:
piano
Time/period:
2º part of the 18th century. Clasicism.
Other characteristics: This march is one
of the movements of a sonata. The sonata is a musical form composed of one or
two instruments. It usually consists of four movements or sections that
alternate in speed. This is an example of a piano sonata.
Audición 15
Título: Obertura. Ópera “El barbero de Sevilla” (avanza al minuto 1.54)
Compositor: Antonio Rossini (1792-1968)
Instrumentos: violonchelo, contrabajo, violín, flauta travesera, clarinete, oboe, bombo, timbal, trombón, flautín.
Época: s. XIX. Romanticismo.
Sentido de la obra: se trata de una ópera bufa (cómica) en cuatro actos. Quizá la ópera bufa más famosa. El protagonista, Fígaro, hace de Celestina para conseguir que dos enamorados acaben juntos.
Su obertura se ha hecho más popular que el propio protagonista de la ópera. Una obertura es una introducción instrumental al comienzo de una ópera. Presenta melodías pegadizas que aparecerán después a lo largo de la obra.
Listening 15
Title:
Overture. Opera “The barber of Seville”
Composer:
Antonio Rossini (1792-1968)
Instruments:
Viloncello, contrabass, flute, violin, clarinet, oboe, bass drum, timpani,
trombone, piccolo.
Time/Period: 19th
century. Romanticism.
Other characteristics: This march is one
of the movements of a sonata. The sonata is a musical form composed of one or
two instruments. It usually consists of four movements or sections that
alternate in speed. This is an example of a piano sonata.
Audición 16
Título: “Danza del sable”.
Compositor: Aram Katchaturian (1904-1978)
Instrumentos: bombo, timbal, flautín, xilófono, trombón, pandereta, violín, viola, platillos.
Época: s. XX
Sentido de la obra: Se trata de la última danza de un Ballet. Representa una danza de espadas, en la que los danzantes demuestran su habilidad con los sables. La melodía es de origen popular armenio.
Presenta un ostinato rítmico realizado por los timbales, bombo y platillos, y consiste en un esquema rítmico que se repite igual toda la obra.
Listening 16
Title:
“Sabre dance”
Composer: Aram
Katchaturian (1904-1978)
Instruments:
Bass drum, timpani, piccolo, xilophone, tambourine, violin, viola, cymbals.
Time/period:
20th century.
Other characteristics: This is the last
dance of a Ballet. It represents a sword dance in which the dancers show their
skill with sabers. The melody is Armenian. It has a “rhythmic ostinato”
performed by the timpani, bass drum and cymbals, and consists of a rhythmic pattern that is repeated throughout the
work.
Listening 16
Title:
“Sabre dance”
Composer: Aram
Katchaturian (1904-1978)
Instruments:
Bass drum, timpani, piccolo, xilophone, tambourine, violin, viola, cymbals.
Time/period:
20th century.
Other characteristics: This is the last
dance of a Ballet. It represents a sword dance in which the dancers show their
skill with sabers. The melody is Armenian. It has a “rhythmic ostinato”
performed by the timpani, bass drum and cymbals, and consists of a rhythmic pattern that is repeated throughout the
work.
Audición 17
Título: “Para Elisa"
Compositor: Ludwig van Beethoven ( 1770-1827)
Instrumentos: Piano.
Época: 2ª mitad s. XVIII y principios del s. XIX. Clasicismo- Romanticismo.
Sentido de la obra: Es una de las obras más conocidas de Beethoven. La compuso para una alumna suya a la que se declaró, pero no fue correspondido. Tiene sólo un movimiento y presenta contrastes de intensidad y tempo (Romanticismo) y presenta “Forma Rondó”: ABACA (Clasicismo)
Listening 17
Title: For
Elisa
Composer:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Instruments:
piano
Other characteristics: it is one of Beethoven’s most popular compositions.
Elisa was a student of Beethoven to whom he proposed to marry, but she turned
down. It has only one movement, it has
contrasts in intensity and tempo(Romanticism) and it has Rondó: ABACA musical
format (Clasicism)
Audición 18
Título: “Marcha Radetzsky”
Compositor: Johann Strauss(1804-1846)
Instrumentos: bombo, platillos, flauta travesera, violín, familia viento metal.
Época: s. XIX. Nacionalismo austríaco.
Sentido de la obra: debe su popularidad a que es la pieza con la que acaba el concierto de Año Nuevo en Viena. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigir al público en lugar de hacerlo a la orquesta. Es en realidad una marcha militar.
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